Fotografie – Apple – Design

Am Sonntag bin ich schon ziemlich früh aufgewacht. Ich konnte einfach nicht mehr länger schlafen und bin deshalb einfach mal aufgestanden. Als ich dann am Frühstücken war, kam die Sonne raus und der Reif, der sich über die Nacht gebildet hatte, wandelte sich in herrlichen Tau um.

Ich schnappte mir also meine Kamera und ging sofort in den Garten um ein paar Bilder zu machen. Mit dabei war das Tokina 100 mm Makro, da die kleinen Gräser und Blümchen ja auch auf den Sensor gebannt werden wollten. Insgesamt sind von ca. 40 Bildern vier Stück übrig geblieben, die mir gefallen habe. Eines davon ist das Bild “Dewdrop”:

In dem nachfolgenden Screencast seht ihr die einzelnen Schritte, die ich durchgeführt habe um vom Ausgangsbild zum fertigen Bild zu kommen. Die Bearbeitung erfolgte sowohl in Lightroom, als auch in Photoshop. Photoshop verwende ich bei meinen Bildern meistens noch für den Feinschliff, so wie auch in diesem Bild. Nun aber viel Spaß beim anschauen! (Bitte entschuldigt das bloppen im Sound…)

Vergangenes Wochenende war ich auf einer kleinen Fototour unterwegs. Ich musste einfach mal raus und das schöne Wetter genießen. Ziel hierbei war die Sauschwänzle-Bahn in Zollhaus. Mit dabei war die Nikon D90 und das Sigma 10-20mm.

Die Sauschwänzle-Bahn in Zollhaus

Quasi im Nachbarort ist die Sauschwänzle-Bahn, eine alte Dampflok, zu bestaunen. Sie ist immernoch in Takt und fährt jedes Wochenende im Sommer die alte Strecke ab. Es ist faszinierend, diese Dampflok im Einsatz zu sehen und deshalb wollte ich sie euch auch einmal präsentieren.

Genau genommen habe ich den Ausflug dazu genutzt, Material zu sammeln um wieder einmal ein Tutorial zu erstellen. Das gab es hier schon lange nicht mehr und deshalb ist es an der Zeit das zu ändern

Die Dampflok im Old-Western-Stil

Meine Absicht mit dem Tutorial ist es, ein Sepia-Bild zu erzeugen, auf dem die Dampflok aussieht wie im Wilden Westen. Früher gab es schließlich keine Farbbilder und oft sind die Dampfloks und Eisenbahnen in einem leichten Sepia-Ton zu sehen.

Das Ausgangsbild:

Das Ausgangsbild stellt ein HDR-Bild aus drei Aufnahmen dar. Es wurde von Hand geschossen, da ich mein Stativ vergessen hatte! Die Einstellungen in Photomatix waren minimal, aber der vollständigkeithalber zeige ich sie euch hier natürlich: Weiterlesen »

Diese Woche habe ich mein Motiv für das Projekt “Vier Jahreszeiten” fotografiert. Neben dem dortigen Bild sind auch noch ein paar Weitere von diesem Baum und den tollen Wolken entstanden. Wie es allerdings zur endgültigen Version des Projektbildes und auch dieses Bildes hier kam, dass möchte ich euch anhand eines Tutorials zeigen.

Oft ist es so, dass es in der Landschaftsfotografie schwierig ist, die Farben für Himmel und Vordergrund bei einem strahlenden Sonnenschein korrekt einzufangen. Da ich über keinen Pol-Filter verfüge, der mir hier ein bisschen Arbeit abnehmen könnten (sofern nicht direkt ins Sonnenlicht fotografiert wird), muss ich mir mit anderen Mitteln helfen. Ich selbst fotografiere meine Landschaften meist mit der Auto-Bracketing-Funktion meiner Nikon D90. Das bedeutet, dass ich auf einmal drei Bilder hintereinander machen kann mit unterschiedlicher Belichtung. Meistens unter- und überbelichte ich hier um zwei Stufen. Das ergibt im Endeffekt drei unterschiedlich belichtete Bilder, welche ich anschließend mit Photomatix zusammenfüge, ein bisschen Tonemapping betreibe, dann in Lightroom die meiste Bearbeitung vornehme und den letzten Schliff in Photoshop hinzufüge.

Das hier waren die drei Ausgangsbilder:

Und nun viel Spaß mit dem Tutorial:

httpvh://www.youtube.com/watch?v=1vH–00g7no

P.S.: Ich erhebe keinen Anspruch auf ein perfektes Bild oder Tutorial

Nachdem ich die Hoffnung schon aufgegeben hatte überhaupt in der nächsten Zeit mal wieder einen Sonnenuntergang zu fotografieren, hat sich gestern doch wieder einmal die Sonne gezeigt. Ich habe also meine Kamera geschnappt und bin auf zu einem Ort, an dem ich schon oft vorbeigefahren bin und jedesmal dachte: “Da musst du mal einen Sonnenuntergang fotografieren!”

Gesagt getan. Da ich auch schon länger kein HDR Bild mehr erzeugt habe, hat sich dies natürlich gerade angeboten. Also ging es los mit der Suche nach dem geeigneten Blickwinkel. Das Stativ wurde aufgebaut, die Kamera darauf gesetzt und ein paar Testfotos gemacht. Dann hieß es warten bis zum richtigen Moment.

Er war endlich gekommen und ich habe schnell meine 5 Bilder für das HDR geschossen. Das war meine Belichtungsreihe: +2 +1 +0 -1 -2. Verwendet habe ich eine Blende von 16, da ich die Sonnenstrahlen als eine Art Stern einfangen wollte.

Nachdem ich die Bilder dann in Photomatix Pro zusammengefügt und grob getonemapped habe, ging es an die weitere Bearbeitung in Lightroom und Photoshop.

Die Bearbeitungsschritte gibt es diesesmal in Worten, da ich meine Mikro irgendwie versetzt habe und ein Video-Tutorial ohne Ton ist nicht so toll. Vielleicht reiche ich noch eines nach.

Photomatix Pro:

• Stärke: 100
• Konstrast: sehr hoch

Lightroom & Photoshop:

• 2 virtuelle Kopien der HDR Datei anlegen (Himmel/Vordergrund)
• Himmelkopie bearbeiten:
  • Farbtemperatur: 15
  • Tönung: 50 (evtl. etwas viel)
  • Klarheit: 100
  • Lebendigkeit: 24
  • Sättigung: 5
• Vordergrund bearbeiten:
  • Farbtemperatur: 11
  • Tönung: 26
  • Klarheit: 100
  • Lebendigkeit: 28
  • Sättigung: -9
  • Kontrast: Mittlerer Kontrast
• Beide Dateien als SmartObject in Photoshop öffnen
• Bei der Himmelebene eine Ebenenmaske einfügen und den Vordergrund ausblenden
• Tonwertkorrektur auf beiden Ebenen durchführen (nach belieben)
• Gradiationskurve um den Vordergrund etwas aufzuhellen

Vorher:

Nachher:

Wie gefällt dir die Bearbeitung? Hast du irgendwelche Verbesserungsvorschläge?